泼墨仙人图上的题词是什么?
地行不识名和姓, 大似高阳一酒徒。 疑是瑶池仙宴罢, 漓淋襟袖尚模糊。 地行不识名和姓,大似高阳一酒徒。疑是瑶池仙宴罢,漓淋襟袖尚模糊。
《泼墨仙人图》是中国现存最早的泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。《泼墨仙人图》作品赏析 【作品背景】：两宋时期绘画发达，题材风格多样化，人物画得到全面发展。南宋梁楷的《泼墨仙人图》是这个时期著名的人物画代表作品，现收藏于台北故宫博物院。
《泼墨仙人图》 《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后,自辟蹊径,独树一帜,在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。
2． 龙宿郊民图 朝游，暮宿琅琊台。千秋创伟业，万世育英才。3． 麦 收 天高日正晌，遍地黄金浪。挥汗如热雨，农夫收割忙。4． 太 行 山 心旷天欲高，豪气干云霄。未得强贼首，不敢笑黄巢。5． 射猎图 弯弓射战表，悲歌唤英豪。万马奔腾急，齐向长天啸。
中西艺术的异同!
艺术都是表现了人类的社会文化发展。无论是东方还是西方，从古至今的艺术作品，如绘画、诗词、文章，都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式，有壁画、油画等形式，从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写，向我们展示了社会的发展。艺术都表现了人类的创造性。
张彦远称张僧繇、吴道子作画:“离披点划,时见缺落,此虽笔不周而意周也。
南宋马远《寒江独钓图》 南宋 刘松年《斗茶图》局部 南宋 李唐《伯夷叔齐采薇图》 南宋 陈居中《文姬归汉图》 南宋 李嵩《骷髅幻戏图》画中表现宋代市井木偶悬丝。
《泼墨仙人图》气贯重霄九，雪飞少年头。群蛇困巨象，一醉解千愁。
我国宋代时期的绘画艺术可谓登峰造极,发展空前。北宋及南宋时期不乏有诸多的精品画作出现。其中南宋时期画家梁楷的一幅《泼墨仙人图》别具一格。
整体来看，梁楷的泼墨仙人图轴以其大胆的构图和精湛的泼墨技巧，生动地塑造了一个既超凡脱俗又充满人间烟火气的形象，让人在欣赏中感受到画家对生活和人性的独特理解。这幅作品不仅是技法的展示，更是艺术家情感与思想的传达，让人在品味中回味无穷。
泼墨仙人图的绘画特点
泼墨仙人图的艺术特点是“写意”。《泼墨仙人图》集中体现了梁楷的这种追求。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用遒劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。
在我看来,没骨法只是一个观念,学会没骨法不难,难在体会“梁凯”本人那种运笔书写的意力感,整体画面的韵气……这就是概念之外的东西。
仙人泼墨图的诗句是出自唐代文学家王之涣的《登鹳雀楼》。这首诗以壮丽的景色和深远的哲理感染着读者。
在绘画艺术的长河中，一幅名为《泼墨仙人图》的杰作独树一帜，它被认为是梁楷在与传统画院风格决裂后，以“减笔”技法开创的独特作品。
中国古代绘制人像或者画人物题材大多是目识心记传移模写。因为古代有很多禁忌不能画像怕勾走了魂魄!
邓尚贵 写意人物画的水墨风骨
《泼墨仙人图》是对传统线形经典语言的背离,是墨象语言真正独立的标志。所不同的是学西画出身的邓尚贵,对人物造型的把握有着精准的尺度,在适度的夸张与变形的技法中,以精到之笔,栩栩如生地刻画人物的神与情,做到了以形写神、形神兼备,既有新意,又不乏传统的审美趣味。
他认为士人画重意气,而画工画只取形似而已,这种品评角度对中国画的创作产生了重要的影响。
泼墨仙人图【画名】泼墨仙人图【类别】人物名画【作者】梁楷【年代】宋代【此画现状】现藏台北故宫博物院【赏析】以梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌；五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部份以湿笔渲染。
那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
《泼墨仙人图》为何寥寥几笔却能意趣无穷？
泼墨仙人图的作者是梁楷。
《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品，收藏于台北故宫博物院。《泼墨仙人图》该画作是现存最早的一幅泼墨写意人物画，是对传统线型经典语言的背离，是墨象语言真正独立的标志。
梁楷于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。梁楷生活放纵，号称“梁疯子”。
评价：
《泼墨仙人图》水墨作品，以其飞动的笔墨直接宣泄代替刻意描绘，没有多重的勾勒，下笔却笔笔精准，浑然天成。该作品，用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按顺序疾速在画上横涂竖擦，使留下的浓、淡墨色自然渗透，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。
宋代画家梁楷绘有一幅《泼墨仙人图》，凭借简单的几笔线条就勾勒出一位形象滑稽的仙人形象。虽然梁楷自称为“梁疯子”，但是并非因此才画出这幅略显“怪诞”的作品。
其实梁楷只是把所用笔墨减到最少，追求这样的效果，他的这种绘画风格与当时一些工整精细的作品形成鲜明的对照。
“尚简”的画风在绘画史初期已经存在，但随着艺术的发展、技巧的成熟，人们开始倾向于精美细腻的画风。
宋代时，一部分画又出现了追求简洁造型之风，梁楷的部分作品就是其中的代表。与那些“循规蹈矩”的作品相比，梁楷的《泼墨仙人图》显得更简洁、更直接、更痛快。到了元代，“尚简”之风更为盛行。倪瓒创作的山水画看上去比较稀疏，因为他对所用的笔墨十分“吝啬”。
“简”只是针对画中所用笔墨而言的，并非指画的境界。虽然只有数笔，其中意趣却并非那么简单，往往是“笔简意深”。明代有人评价倪瓒的作品：笔墨不多，却能反映出幽远的境界。相比之下，同时代的画家王蒙笔墨功力深厚，作品用笔繁复，倪瓒难以与他匹敌；但是在境界上，倪瓒似乎略胜一筹。《泼墨仙人图》也是用了简洁的笔墨表现出了无穷的意趣，所以梁楷在绘画史上自有其特殊的地位。
用笔之简决不是马虎、草率，而是对事物的高度概括，这有赖于画家深厚的素养与娴熟的技巧。也正是拥有了足够的素养与技巧后，才能用简洁的笔墨创造出深远的境界。
总结：《泼墨仙人图》，采用泼洒水墨画的画法，把握精神气质，生动地刻画了一位酩酊大醉而又十分可亲的人物形象。造型艺术的表现性在于它传达了艺术家的思想情感和审美理想。
