南戏四大声腔是指
海盐腔：源自浙江海盐的南戏，在当地艺人和文人的创新下，形成了独特的海盐腔。其特色为摒弃管弦乐，转而使用打击乐器如鼓、锣、板等来衬托唱腔，遗憾的是，海盐腔现已不复存在。2. 余姚腔：起初，余姚地区的土戏——山歌，吸收了传入的南戏元素，孕育出了新的腔调，即余姚腔。
南戏四大声腔是指中国明代形成的四种传统戏曲声腔。分别为: 海盐腔(浙江) 余姚腔(浙江) 昆山腔(江苏) 弋阳腔(江西)的合称南戏四大声腔。
四大南戏指的是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》。南戏是中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方地区最早兴起的传统戏曲剧种。元代南戏著名的作品《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》被后人称为四大南戏，在明清时期传演甚广，影响深远。
南戏四大声腔指的是：海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。海盐腔 海盐是浙江的一个地方，处在杭州湾海口。南戏传到这里之后，在当地的艺人及文人再创造之下，产生了新的声腔，即海盐腔，海盐腔的特点是不用管弦乐，只用鼓、锣、板等打击器，海盐腔今已失传。
南戏四大传奇是指《汉宫秋》、《辕门射戟》、《珠沉》和《断桥》。
南戏四大传奇
“四大南戏”：《荆钗记》作者柯丹丘；《白兔记》又称《刘知远白兔记》，永嘉书会才人编；《拜月亭》又名《幽闺记》，也称《王瑞兰闺怨拜月亭》或《蒋世隆拜月亭》，相传为元人施惠所作；《杀狗记》全名《杨德贤妇杀狗劝夫》，作者不详。
四大南戏(荆拜刘杀)名词解释:是元末明初南戏的代表作,简称“荆、刘、拜、杀”。是《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏的合称。
“四大戏文”指元代四出有名的南戏作品,分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。 《荆钗记》:写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。
《拜月亭》又名《幽闺记》,系根据关汉卿杂剧《拜月亭》改写而成,作者相传是施惠。它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。
南戏四大声腔是指
海盐腔：海盐腔特点是不用管弦乐，用鼓、锣、板等打击乐器形成的唱腔;余姚腔：余姚腔发展自当地的土戏，早在明代末年就已衰落;弋阳腔：弋阳腔富于变化，容易吸收其他的曲调，流传广泛;昆山腔：昆山腔淡雅舒缓，是一种文雅的唱腔。
窦娥冤属于四大戏曲 中国的四大剧曲分别是关汉卿的《窦娥冤》,王实甫的《西厢记》,汤显祖的《牡丹亭》和洪昇的《长生殿》。
海盐腔：起源于浙江海盐，受南戏影响而形成。海盐腔的特点是表演时不使用管弦乐器，仅以打击乐器如鼓、锣、板等伴奏，如今已失传。2. 余姚腔：形成于浙江余姚，当地原有山歌发展而来的土戏。南戏传入后，余姚腔吸收了南戏的元素，形成了新的声腔。到了明代末年，余姚腔也逐渐衰落。
《荆钗记》：歌颂了“义夫节妇”生死不渝的夫妇之爱，与当时“关风化”、以书生为歌颂对象、强调伦理道德的创作风向相一致。
四大南戏分别是什么?
四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《葵花记》。四大南戏是中国戏曲史上著名的四种南曲戏文，是中国古典戏曲的瑰宝。这四种戏文都以内容感人、情节曲折、表演细腻而著称。下面详细介绍这四大南戏：《荆钗记》是四大南戏之首，讲述了王十朋的故事。
唐初四大传奇是:《古镜记》、《补江总白猿传》、《虬髯客传》、《枕中记》。 唐传奇,也就是唐代的文言短篇小说,内容多传述奇闻异事。
四大戏剧剧种是京剧、黄梅戏、越剧、豫剧。
南戏四大声腔，历史悠久，各具特色，分别为海盐腔、余姚腔、昆山腔、弋阳腔。1. 海盐腔：源于浙江海盐，受南戏影响，形成独特声腔。海盐腔以打击乐器为主要伴奏，风格朴素，遗憾的是，这一腔调现已失传。2. 余姚腔：发源于浙江余姚，结合当地山歌与南戏元素，形成新腔。至明代末年，余姚腔逐渐衰落。
南戏四大声腔是中国传统戏曲中的顶尖代表，包括河南的黄梅戏、安徽的徽调、江苏的评弹和浙江的越调。这些声腔各具特色，为观众呈现了多种美妙绝伦的表演方式和艺术魅力。黄梅戏，起源于河南省黄梅县，是河南省的代表性地方戏曲。
宋元四大南戏名词解释?
四大南戏名词解释: (1)也叫“四大传奇”,是在元末明初的代表作品。
昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”,清代以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是我国传统文化艺术中的珍品。
12世纪的江南流行四大南戏,其中与月亮和兔子有关的就有两出:《拜月亭》、《白兔记》。
《荆钗记》，《白兔记》，《拜月亭》，《杀狗记》著名的“四大南戏”。即《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》,简称“荆、刘、拜、杀”。现收藏于南戏博物馆。元代南戏，元代中国南曲戏文的简称。北宋末、南宋初产生于浙江温州。
经相关查阅,明末清初四大传奇是元末明初高明的《琵琶记》,明朝汤显祖的《牡丹亭 》,清朝洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇 》。
它是“四大南戏”中流传最广、影响最大的名剧。此剧以金末动乱为背景，描述了蒋世隆和王瑞兰、陀满兴福和蒋瑞莲两对年青人在乱世中流离失所，历经磨难，最终结为夫妻的离合悲欢。此剧谴责了嫌贫爱富的封建门第观念，歌颂了患难与共的男女真情，并在一定程度上突破了传统的才子佳人戏的格局。
南戏四大声腔是指
1、海盐腔：海盐腔特点是不用管弦乐，用鼓、锣、板等打击乐器形成的唱腔;2、余姚腔：余姚腔发展自当地的土戏，早在明代末年就已衰落;3、弋阳腔：弋阳腔富于变化，容易吸收其他的曲调，流传广泛;4、昆山腔：昆山腔淡雅舒缓，是一种文雅的唱腔。
什么是南戏的四大声腔
1、海盐腔
海盐是浙江的一个地方，南戏传到此地之后，在当地的艺人以及文人的二次创作下，产生了新的声腔，就是海盐腔，其特点是不用管弦乐，只用鼓、锣、板等打击乐器突出唱腔，不过现在已经失传。
2、余姚腔
在余姚当地，有一种由山歌发展起来的土戏，南戏传过来之后，这个土戏吸收了南戏的声腔以及表演形式，从而形成了新的腔调，被称为余姚腔，不过早在明代末年的时候余姚腔就已经衰落了。
3、弋阳腔
弋阳腔原本是江西东部的山歌，在这里小曲非常发达，南戏传到这里之后，结合了当地的小曲形成了弋阳腔，其主要特点是有帮唱、唱腔用鼓板击节，更加突出人声。弋阳腔的腔调富于变化，容易吸收其他的曲调，因此流传到各地之后又吸收了当地民乐形成了新的腔调，在湖南、广东、四川等地影响较大。
4、昆山腔
昆山腔是在南曲的基础上吸收北杂剧法，形成的一种唱腔，它在表演时主要以管弦乐为主，十分淡雅舒缓，是一种较为文雅的唱腔，受到士大夫阶层的喜爱，至今在我国一些省份都有流传。
