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烦忧——戴望舒说是寂寞的秋的清愁,说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧,我不敢说出你的名字。 我不敢说出你的名字,假如有人问我的烦忧。
时很远,你看云时很近。偶然(徐志摩)我是天空里的一片云,偶尔投影在你的波心——你不必讶异,更无须欢喜——在转瞬间消灭了踪影。
戴望舒，中国现代派象征主义诗人、翻译家。《烦忧》是诗人早期的作品，全诗透露着一种刻骨铭心的相思，读来动人心弦，句句叩击心扉。说是寂寞的秋的清愁，Say it is the grief of lonely autumn.说是辽远的海的相思。
戴望舒原名戴丞,字朝宋,笔名有戴梦鸥、江恩、艾昂甫等 戴望舒,1905年11月5日生于浙江杭州,祖籍江苏南京。
烦忧——戴望舒 说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
戴望舒《烦忧》
答案：《烦忧》是戴望舒的一首经典诗歌，作品表达了对生活忧虑、烦恼的深切感受，展示了诗人对生活多维度的思考和内心世界的复杂情感。详细解释：诗歌背景 戴望舒的《烦忧》创作于特定的历史时期，当时社会动荡不安，人们的生活充满了不确定性和压力。
烦忧是是近代诗人戴望舒创作的一首新诗 烦忧是是近代诗人戴望舒创作的一首新诗
戴望舒的经典诗歌有《烦忧》《我用残损的手掌》烦忧 作者：戴望舒 说是寂寞的秋的清愁 ，说是辽远的海的相思 。假如有人问我的烦忧 ，我不敢说出你的名字 。我不敢说出你的名字 ，假如有人问我的烦忧 。说是辽远的海的相思 ，说是寂寞的秋的清愁 。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》.作为20世纪30年代中国诗坛的重要派别——“现代”派——的 重要诗人,戴望舒的诗歌集中描写了现代人的生命感悟与情感体验的心灵轨迹.在人生的旅程中,有阳光灿烂般的欣悦激动,也有阴雨绵绵似的苦恼烦忧,那么,此 刻郁结在诗人心中的烦忧是什么叫呢?
是《烦忧》的又一特色。戴望舒的诗歌融合了古典与现代元素，既有悲秋的传统主题，又融入了死亡意识和西方象征主义的影响，展现出独特的东方韵味与现代性。他在诗歌创作中追求中西文化的融合，为新诗的民族性建构提供了启示，即在借鉴外来艺术的同时，应以民族文化为根基，构建具有时代特色的新诗风格。
戴望舒(1905——1950)诗人,翻译家。原名戴朝寀,笔名有戴梦鸥、戴望舒、江思、艾昂甫等。
戴望舒有哪些经典的诗歌?
戴望舒在中国现代文学史占有一席之地,因《雨巷》而获得了雨巷诗人的尊称。一生写了大量的诗歌、散文,翻译了不少西方诗人的作品,其才华堪称一流作家。
下面几首就是,柳永的《雨霖铃》,其中一句“今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月”,自己想想那种意境和心情吧。
烦忧［作者］戴望舒说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧：说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
戴望舒的《烦忧》是一首以简洁而深刻的语言表达爱情主题的现代诗。诗有两段，每段仅四句，诗句排列顺序在前后两段中相反，这种独特的形式强化了诗歌的主旨，并营造出回环往复的音乐美感。诗中没有直接点明“烦忧”的具体内涵，而是通过比喻和象征来传达。
戴望舒《烦忧》
本诗共有两段，其实只有四个诗句，只不过在前后两段中，四个诗句排列顺序正好相反。在这样一种颠倒的重复之中，既强化了诗歌的主旨，又形成回环往复的音乐效果。这是这首诗第一个方面的突出特点。四句诗回环往复要表达怎样的主旨呢？作者并没有直接说明。
第一段的前两句是打比方，只是两个比喻句都省略了本体“烦忧”。如果表达完整，前两句的意思大概是说：有的人认为烦忧像是寂寞的秋的清愁，而有的人认为烦忧像是相隔辽远的海的人们之间的相思。
后两句做了具体的回答：作者的“愁”与“思”是心中有“烦忧”，而“烦忧”的原因则是“不敢说出你的名字”，而“不敢说出你的名字”的原因，任凭生活经验，读者自然能明白“不敢说”是因为心中有爱：心中充满对你的爱恋，却没有勇气说出口——这才是“烦忧”的原因所在！
上段的抒情顺序是先描绘“愁”“思”之状，然后一层层地剖析清原因；而下段接着点明这样的“不敢”使自己备觉“烦忧”，最后两句从时空的角度分别打比方，烘托自己“相思”和“清愁”像隔海相望般“辽远”，像身处肃杀的秋天一样“寂寞”。
意象的选取既典型，又暗合中国文化传统中以秋衬愁之广、以海喻思之远的经典审美，虽是现代诗，却充满古典诗的意境和韵致。也正因此，前后两段虽然只是相同的诗句在排列顺序的不同，但在情感表达上却丝毫没有重复之嫌，这正是作者的高明之处。
这是一首爱情诗，但“爱”字在全诗中却始终未直接出现，而只是用“不敢说出你的名字”的委婉表达，含蓄地暗示出来。含蓄之美，是这首小诗的另一个突出特点了。
原文节选：
烦忧
说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思；
假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
扩展资料：
戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。
同时，爱情成为诗人人生体验的主要内容之一，这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之，戴望舒的爱情经历是现代的,爱情特质是现代的，但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。
其次，戴望舒诗歌中的悲秋主题深受中国古典文学的影响，诗人以咏秋的传统题材来呈现现代人寂寞与青春烦忧的感伤情怀，加强了诗歌的审美张力。而理解隐藏在悲秋主题背后的死亡意识则能更好的理解诗歌中的忧郁情感。
分析戴望舒的《致萤火》等诗篇，我们还可以发现诗人的死亡想象与书写方式属于典型的道家文化系统。最后，戴望舒诗歌中的田园乡愁与牧歌情怀是一种传统的人间情怀的流露，深具东方诗的神韵，而漂泊的、倦行的旅人形象不仅受到中国古代诗歌羁旅者形象的影响，同时寻梦者与夜行人形象又明显地带有西方象征主义的影响，构成了一个带有现代性意味的创作母题。
作为一位深受中西文学和文化影响的诗人，戴望舒积极寻找中西诗歌艺术的融合点，创造出了属于自己民族的现代诗。戴望舒在新诗的民族性建构方面的一些经验和做法启示现当代作家们：在全球化的背景下，现代中国新诗的创作，应该以民族文化审美心理机制为基础，以民族精神为灵魂,来吸收外国文学的艺术营养，建构具有现代这一时代特色的中国文学的民族性。
