乡愁是余光中1972年创作的一首现代诗歌，与光中被称为?
《乡愁》这首诗是余光中1972年所写。凭借这首《乡愁》,余光中被誉为“以乡愁之诗撼动亿万华裔”的诗人。
余光中的诗在不同的时期有不同的代表，具体如下：格律诗时期 （1949-1956）以《舟子的悲歌》《蓝色的羽毛》《天国夜市》为代表。大多数篇章均为二段或三段，每段四行，四句押韵。现代化的酝酿时期 （1957-1958）以《钟乳石》后半和〈西螺大桥〉为代表。开始衍出长短错落的句式。
余光中,与覃子豪、钟鼎文等创办“蓝星诗社”,主编《篮星诗页》。
本题考查余光中的代表作。A项正确，《乡愁》是诗人余光中漂泊异乡所作的一首现代诗。诗歌表达对故乡，对祖国恋恋不舍的一份情怀。诗歌中更体现了诗人余光中期待中华民族早日统一的美好愿望。B项错误，《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。
诗歌的主题除乡愁外,还包括亲情、爱情、自述、咏史、赏艺、谐趣等等。
余光中的作品
《月光还是少年的月光》。他曾表示“不敢写自传”，却用半世纪的恳恳字迹，留下了缱绻真挚的灵魂回忆。特别收录当代散文大师余光中“抒情自传”“天涯蹑踪”两卷共十八篇代表作，讲述作者半个世纪以来的游历见闻和情感经历，尽显一代文豪刚柔兼济、融贯中西的非凡造诣。《此心安处，便是吾乡》。
余光中的代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中文集》（集）等。
招魂的短笛 魂兮归来,母亲啊,东方不可以久留, 诞生台风的热带海, 七月的北太平洋气压很低。
余光中代表作品《乡愁》、《听听那冷雨》、《白玉苦瓜》、《记忆像铁轨一样长》、《分水岭上》 余光中的代表作有《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中文集》（集）等。
谢邀。12月14日据台湾媒体报道诗人余光中先生已经与世长辞,缅怀诗人! 谈到余光中,最为大家所熟悉的就是他的那首《乡愁》,被选入大陆义务教育阶段的课程。
《乡愁》是余光中的代表作,让他广为人知。“乡愁诗人”成了他的独特的标签,但除此之外,余光中是立体的、丰富多彩的。下面,播报君和您一起走进不一样的余光中。《乡愁》是听了摇滚乐后的兴起之作如果不是那顶帽子,余光中跟传统意义上的文人几乎无异。
余光中散文集推荐?
余光中散文推荐:听听那冷雨。 余光中当代著名作家、诗人、学者、翻译家,被誉为文坛的“璀璨五彩笔”。 《听听那冷雨》是著名诗人余光中的散文作品。
诗集 《舟子的悲歌》、《蓝色的羽毛》、《钟乳石》、《万圣节》、《莲的联想》、《五陵少年》、《天国的夜市》、《敲打乐》、《在冷战的年代》、《白玉苦瓜》、《天狼星》、《与永恒拔河》、《余光中诗选》（1949—1981）、《隔水观音》、《春来半岛》、《紫荆赋》、《梦与地理》、《安石榴》、。
余光中的诗歌代表作如下：《白玉苦瓜》（诗集）、《记忆像铁轨一样长》（散文集）及《分水岭上：余光中文集》（集）等，其诗作如《乡愁》、《乡愁四韵》，散文如《听听那冷雨》、《我的四个假想敌》等。
余光中：余光中，1928年生。对诗、散文、、翻译均有贡献，已出版专著五十种。近年在大陆各省出书已逾二十种。余光中代表作如《乡愁》、《当我死时》、《等你，在雨中》、《白玉苦瓜》。
《等你，在雨中》是余光中爱情诗歌的代表作。诗作名日“等你”，但全诗只字未提“等你”的焦急和无奈，而是别出心裁地描写了“等你”的幻觉和美感。诗的语言清新亮丽,色彩鲜艳,画面唯美,给人留下无限的遐想。
余光中的诗歌风格
余光中诗歌的特点 从诗歌蕴含的情感来谈：余光中的诗歌不管是题咏爱情、风物还是怀念故土，都充满了感伤凄美的色彩，如“月是盗梦的惊魂，今夕，回不回去？”、“轮回在莲花的清芬里，超时空地想你，浑然不觉蛙已寂，星已低低”（《中元夜》），寥寥数语，寂静的夜和深沉的思念，便如在眼前。除了爱情，“乡愁”是他的诗歌中经常出现的另一个主题，家国之思亦是若隐若现贯穿“乡愁”的始终。无论是《漂给屈原》，《夜读》，还是《乡愁》，都展现了诗人那伤感而悲壮的情感历程，在诗人的诗歌中，处处蕴含了个人与国家，个人与命运的双重关系。 从表现形式来谈：他的诗歌格律不是句句押韵，而是情感的互渗，在他的诗歌里可以找到整个情感流动的脉络历程。“空中有风，风中隐隐，有钟声，自无处来，向无处去，无始无终。背风而立，钟声涌起，如潮生远海，如回忆。钟声沉寂。”（《升》），这首诗多用四言句式，间杂三言、五言于其中，使得节奏轻盈，再加上以“忆”、“寂”结尾，不仅押韵有致，而且给人以悠远空灵的虚无之感，从而使得字面意义与蕴含的思想感情相契合，“风”、“海”、“钟声”、“回忆”浑然一体，一种落寞却不凄凉的美感萦绕于读者心中，这也是诗人情感的流动与诗句中的表征。再从字面上来看，余光中先生的诗歌，文字简洁易懂，简洁流畅的文字里蕴含了丰富的感情，同时具有西方象征派的特色和中国古典文化的美感，这也是诗人写诗歌的成功之处。余光中先生的用字可以说信手拈来，在诗人的组织下成了情感丰富，意义深刻的抒情诗歌，这不得不叫人佩服。席慕容的诗歌特点 一、至善纯情，恬静从容： 席慕容的诗体现着纯真、宽容、仁爱的精神内涵。诗人追求绝对的爱、永恒的爱，在《七里香》、《一棵开花的树》等众多爱情诗中都体现了这种纯真、痴情的特点。而不论是情爱还是工作、生活，单纯真挚容易在复杂的事相中遭遇痛苦的折磨。尤其身处工业社会、商业浪潮中，人的隔膜、自我分裂成为现代人的顽疾，诗人由此剖白了她的《诗的成因》：“我”“整个上午”“努力调整步伐好进入行列” “却并没有人察觉我的加入”，而“我”“整个下午”又要为“寻找原来的自己而走出人群”竟“也没有人在意我的背叛”。面对社会病态，诗人用一首《诗的价值》道出了她的达观、仁善的生活态度：“我如金匠/日夜捶击敲打/只为把痛苦延展成/薄如蝉翼的金饰”，并且“把忧伤的来源转化成/光泽细柔的词句”，同时抒发了对过去的日子、对大自然的“淡淡的阳光和淡淡的花香”的广义的“乡愁”。像《如歌的行板》等代表作品，那些来自生活的智慧和生命的体悟，均以一种恬淡、安适、从容的态度和文字表现，不仅使读者得到启发而且赏心悦目。这对于身处80年代经济大潮中的大陆和台湾地区的读者而言，不啻一缕春风、一片阳光。 二、通俗浅白，中国韵致： 席慕容的诗完全没有艰涩聱牙的文句，用语浅白却清新淡雅，这比较贴近一般读者的审美品质。由于精熟古诗词，诗人还善于取读者所熟悉的古典意象入诗，使诗歌具有浓郁的中国韵致。《莲的心事》、《缘起》、《乡愁》等，就像岁月馈赠的一杯杯清香习习、淡涩而回甘的中国茶一样，令人品了还品，饮了又饮。 台湾现代诗的代表中，洛夫的诗歌具古典之美，余光中沉郁，郑愁予属于天才写作。与台湾现代诗潮的“世界性”、“超越性”和“纯粹性”以及所造成的某些晦涩难懂相比较，席慕容的诗却更具普适的人间情怀。这种“人间情怀”堪称“世俗情怀”，既是对现代人精神茫然的现实关怀，也是对大众审美品质的贴近关照。不论诗人本身是否具有这样的写作意识，但事实的结果已经如斯造就。尽管诗人创作时是个人化的，却反映出了整个时代的平均诗歌水准，因此能够获得广泛的认同。而同时，作为诗歌艺术品之一种而又获得畅销，诗人却仍然保持了为诗的本色，在写法、取意上既接近于70年代末台湾现代诗的重写古典题材或衍化古诗意象的探索，又颇能体现新世代对现实的关注精神，当然，这属于一种宏观关照。诗人是在个性抒写、现实普照与艺术镂刻之间、无意中获得了巨大的成功。对此，席慕容曾经在2006年的上海书展会上谦虚地说：“我写书是为了我自己，我是自己的第一个读者，我觉得写诗是我生命里面最自由的，不受人干扰的……从1981年到2004年，从我第一本诗集出版到现在（2006年——作者引）23年了。如果非要问面对畅销的感觉，我只能说这是我的幸运。” 三、诗中有画，琅琅上口： 席慕容首先是个优秀的画家，因此她的诗，每每透出一股画意。她融合中西绘画的技巧，以敏感细腻之笔，表达了对永恒爱情的渴盼与追忆，对美好青春的悠悠冥想和对易逝岁月的无奈与感伤。诗集《七里香》、《无怨的青春》中有很多诗画之笔，《山月——旧作之一》可谓代表之一。＂在山中 午夜 松林象海浪/月光替松林剪影/你笑着说 这不是松/管它是什么 深远的黑 透明的蓝/一点点淡青 一片片银白/还有那幽幽的绿 映照着 映照着/林中的你 在 你的林中＂。 诗人运用色彩、色调、明暗、光线等绘画手法将诗意图景化，
