王昌龄的采莲曲表达了作者什么样的思想感?
王昌龄的《采莲曲》共有两首,都是描写采莲女的劳动场景,借景抒情,刻画出纯朴自然优美的意境,表达了作者对劳动场景的赞美和对生活的热爱。
是描写夏天的古诗 《采莲曲》是乐府诗旧题,内容多描写江南一带水国风光,采莲女娃劳动生活情态,以及她们对纯洁爱情的追求等。
始:才。 出自唐代王昌龄《采莲曲二首(其二)》,原文为: 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
王昌龄的这首《采莲曲》是一幅流动的采莲图。
这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女描绘手法迥异，性格也有所不同。南朝手法采用白描，而王诗则运用映衬手法，使得手法的差别更为明显。在性格上，王诗更加精巧活泼，让荷叶与采莲女的衣裙仿佛是用同色衣料剪裁而成，分不清是荷叶还是衣裳，是莲花还是人面，直至听见歌声才辨出是采莲女。
王昌龄的《采莲曲二首（其二）》翻译 赏析原文：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。作者资料：王昌龄（690-756），字少伯，盛唐著名边塞诗人，后人誉为“七绝圣手”。他家境比较贫寒，开元十五年进士及第，授秘书省校书郎。
王昌龄 采莲曲二首(其二)
王昌龄采莲曲二首（其二）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。鉴赏：这是一首描写少女们采莲的诗，看似浅易，却韵味悠长。诗一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体。
王昌龄的《采莲曲》二首其二诗的意思是采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。《采莲曲》其二原文：作者：唐 王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
.. 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。 译文: 采莲女的罗裙绿得像荷叶一样,出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。
原文“意思：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。”改写后：这首古诗描绘了采莲女衣着的罗裙与荷叶同色，荷花似乎向着她的面庞盛开。2. 原文“出自：唐 王昌龄《采莲曲二首 其二》原诗：采莲曲二首 其二唐代：王昌龄荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
《采莲曲》（其二）是唐代诗人王昌龄创作的一首七言绝句。王昌龄因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。这首诗王昌龄诗用映衬手法描写采莲中的少女，性格精巧活泼。作者简介：王昌龄，唐代诗人。字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。一作太原（今属陕西）人。
采莲曲二首 其二 【作者】王昌龄 【朝代】唐 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。译文：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声四起才觉察到有人。
采莲曲的停顿节奏划分?
采莲曲 唐 贺知章 稽山/罢雾/郁/嵯峨,镜水/无风/也/自波。莫言/春度/芳菲/尽,别有/中流/采/芰荷。 采莲曲 王昌龄 荷叶/罗裙/一色/裁,芙蓉/向脸/两边/开。
这首诗大约作于公元748年（唐玄宗天宝七载）夏，王昌龄被贬龙标时。当时王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。
采莲曲(其二)这首诗的主要意思：采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔，她们竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
意思：采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。出自：唐 王昌龄《采莲曲二首 其二》原诗：采莲曲二首 其二 唐代：王昌龄 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
采莲曲二首 其二 唐代:王昌龄 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
《采莲曲》描绘了采莲姑娘在莲池里若隐若现的美丽形象,荷花盛开时的娇艳姿态与采莲姑娘的脸庞交相掩映,由此愈发显示出采莲姑娘充满朝气的美丽形象。
采莲曲(其二):采莲姑娘穿着和荷叶一样颜色的罗裙,在荷花丛中
采莲姑娘混杂在池塘中，人们难以发现，只有听到她们的歌声，人们才知道她们从荷花丛中来。
“闻歌”也与“乱”字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。
《采莲曲二首·其二》荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。《送柴侍御》流水通波接武冈，送君不觉有离伤。
采莲曲 [唐] 王昌龄 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
莲翠雾散荷娇艳,露珠滴沫润红唇。 白玉盘中盛美酒,轻纱罩里舞纤云。 彩蝶飞来花自笑,香蜂嬉戏叶相闻。 春风一曲银箜篌,万籁无声似有闻。
王昌龄的《采莲曲》赞美了采莲女的劳动,借景抒情,刻画出采莲女纯朴、自然的人物形象,表达了作者对劳动场景的赞美和对生活的热爱之情。
采莲曲其二古诗意思
这首诗是唐代大诗人王昌龄写的一首著名的七言绝句，主要描写了采莲少女，采莲时活泼生动的情景，凸显少女的娇俏可爱。而王昌龄本人又有七绝圣手之称，十分擅长七言绝句。原诗第一句写少女的衣服，荷叶罗裙一色裁，意思是姑娘们的罗裙散在荷叶当中，浑然一体，就好像是同一块布料上剪裁下来。
采莲曲这首诗的地点:江南一带水国风光 采莲曲 王昌龄 〔唐代〕 荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。 乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
采莲曲其二的古诗如下：《采莲曲》是唐代诗人王昌龄的一首经典古诗。这首诗描写了一群采莲姑娘在夏日池塘中采摘莲花的场景，通过描绘她们的美丽和勤劳，表达了诗人对她们的赞美和敬意。下面我将详细解析这首诗。首先，我们来了解一下这首诗的背景。
《采莲曲二首》盛唐著名边塞诗人王昌龄的诗作。这二首诗的译文及奸商如下: 【译文】 其一 像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们,竞相划动采莲船,湖水打湿了衣衫。来 时候莲花把她们迎进河口,采完之后明月把她们送回江边。 其二 采莲女的罗裙绿得像荷叶一样,出水的荷花正朝着采莲女的脸庞开放。
稍一错神,采... 荷叶罗裙,芙蓉人面,本就恍若一体,难以分辨,只有在定睛细察时才勉强可辨;所以稍一错神,采莲少女又与绿荷红莲浑然为一,忽然不见踪影了。
意思是说那一顷荷叶,就象用采莲女的裙料裁剪的一样,哪是裙子哪是荷叶哪是莲花哪是人脸,都分辨不出来了。等到歌声从莲塘里传出,才看清采莲女归来的样子。
采莲曲原文、注释及赏析
原文：
采莲曲
唐代：王昌龄
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
译文：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人前来。
注释：
荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。芙蓉：指荷花。
乱入池中看不见，闻歌始(shǐ)觉有人来。
乱入：杂入、混入。看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。闻歌：听到歌声。始觉：才知道。
赏析：
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。
一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的.脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。
第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。
